magurosushinaples : Bagaimana Cara Meningkatkan Pengalaman Pelanggan di Restoran Anda

The Fast and the Furious adalah film aksi yang dirilis pada tahun 2001 dan disutradarai oleh Rob Cohen. Film ini mengisahkan tentang dunia balap jalanan ilegal di Los Angeles, dengan karakter-karakter utama yang kelak menjadi bagian dari salah satu franchise film aksi paling sukses di dunia. Film ini memperkenalkan karakter ikonis Dominic Toretto dan Brian O’Conner, serta elemen balapan dan persahabatan yang terus menjadi inti dari seri film ini.

Sinopsis

Cerita dimulai dengan kasus pencurian truk yang dilakukan oleh sekelompok pembalap jalanan yang menggunakan mobil-mobil performa tinggi. FBI pun bekerja sama dengan LAPD untuk menangkap para pencuri tersebut. Brian O’Conner, seorang polisi muda dan berbakat, disusupkan ke dalam komunitas balap jalanan Los Angeles untuk menyelidiki dan mencari bukti.

Untuk mendekati para pembalap jalanan, Brian masuk ke dalam lingkaran balap dan segera berkenalan dengan Dominic Toretto, seorang pembalap jalanan yang sangat disegani dan terkenal karena kemampuannya dalam balapan dan mobilnya yang bertenaga tinggi. Toretto juga memiliki keluarga kecil yang terdiri dari teman-teman dan kekasihnya, Letty Ortiz. Meskipun awalnya hanya berteman, Brian secara perlahan merasa tertarik pada saudara perempuan Dominic, Mia Toretto. Semakin lama dia menghabiskan waktu dengan Dom dan timnya, semakin ia menjadi dekat dengan mereka dan merasa seperti bagian dari “keluarga”.

Selama penyamarannya, Brian harus berhadapan dengan pembalap-pembalap jalanan lain yang menjadi saingan Dominic, termasuk Johnny Tran, yang juga dicurigai oleh Brian sebagai pelaku pencurian truk. Namun, Brian mulai menduga bahwa Dominic mungkin terlibat dalam serangkaian pencurian tersebut, dan dia terjebak dalam dilema antara tugasnya sebagai polisi dan perasaannya terhadap keluarga Dominic.

Ketika bukti mulai mengarah pada Dominic sebagai tersangka, Brian dihadapkan pada keputusan sulit. Saat akhirnya terbongkar bahwa Dominic dan krunya memang melakukan pencurian, Brian mencoba untuk membujuk Dominic agar berhenti. Namun, Dominic bersikeras bahwa ini adalah jalan hidupnya dan tetap melanjutkan aksi pencuriannya.

Di akhir film, Brian akhirnya harus mengungkapkan identitas aslinya kepada Dominic dalam upaya untuk menyelamatkannya. Ini menghancurkan kepercayaan Dominic terhadap Brian. Namun, setelah pertemuan dramatis dan balapan terakhir yang penuh ketegangan, Brian, dalam tindakan yang tak terduga, memberikan kunci mobilnya kepada Dominic dan membiarkannya melarikan diri dari kejaran polisi sebagai bentuk rasa hormat dan ikatan persahabatan yang telah mereka bangun. Meskipun mereka berasal dari dua sisi hukum yang berbeda, mereka menemukan rasa hormat satu sama lain sebagai “keluarga.”

Plot Twist dalam The Fast and the Furious

1. Brian adalah Polisi yang Menyamar: Salah satu twist utama dalam film adalah identitas asli Brian sebagai polisi. Dia datang dengan penyamaran sebagai pembalap jalanan untuk menyusup ke dalam dunia balap jalanan dan mendekati Dominic. Hal ini mengejutkan, terutama ketika Brian mulai terlibat emosional dengan kelompok yang seharusnya ia tangkap. Ngomong-ngomong, mesin Slot Mahjong Ways 2 Paling Gacor Online Terbaru Hari Ini Dan Bonus Terbesar ini sanggup mengambil alih alih 98% koin yang dibikin di seluruh dunia. Jika berhenti berjudi situs slot kesulitan bagi Anda, sanggup saja mendukung untuk capai foto berasal berasal berasal dari orang / orang yang paling Anda sukai di didalam hidup, di atas punggung menulis bagaimana perasaan anda sementara Anda sudah kehilangan masing-masing duwit bersama dengan bersama dengan bersama dengan bersama dengan langkah paling baik untuk perjudian Anda sanggup pengaruhi mereka tapi hubungan Anda bersama dengan bersama dengan bersama dengan bersama dengan mereka.
2. Dominic dan Timnya Sebagai Pelaku Pencurian: Awalnya, film memberikan beberapa petunjuk yang membuat penonton menduga bahwa musuh utama mereka mungkin pembalap lain seperti Johnny Tran. Namun, twist yang tidak terduga terjadi ketika akhirnya diketahui bahwa Dominic dan kelompoknya lah yang mencuri truk-truk tersebut untuk mendanai gaya hidup mereka.
3. Brian Membiarkan Dominic Pergi: Twist terakhir dalam film adalah keputusan Brian untuk membiarkan Dominic melarikan diri alih-alih menangkapnya. Brian, yang telah mengembangkan rasa persahabatan dan loyalitas kepada Dominic, memilih untuk melanggar hukum demi menghormati ikatan mereka, yang akan menjadi tema besar dalam seri film selanjutnya.

Dengan berbagai aksi balapan yang mendebarkan serta kisah tentang persahabatan dan pengkhianatan, The Fast and the Furious menjadi film pembuka yang sukses untuk franchise Fast & Furious. Keberhasilan film ini didorong oleh karakter-karakternya yang kuat, aksi balapan yang intens, dan eksplorasi moralitas yang kompleks antara keadilan dan persahabatan.

Roh Jeong Eui, Lee Chae Min, dan Kim Jae Won baru-baru ini terlihat didalam serial Netflix ‘Hierarchy’ sebagai murid sekolah menengah. Namun ketiganya terlibat interaksi yang buruk gara-gara balas dendam dan juga penyalahgunaan kekuasaan didalam sekolah Jooshin.

Sekolah Jooshin merupakan sekolah elit yang berdiri di bawah naungan yayasan Jooshin. Tentunya tidak sembarang orang dapat bersekolah di daerah ini gara-gara cost menakjubkan yang patok untuk bersekolah di sini.

Orang-orang berpengaruh di Korea Selatan, atau cuma beberapa prosen orang terkaya yang kemungkinan dapat bersekolah di Jooshin. Faktanya mereka tidak mesti mendaftar, namun tiap-tiap anak udah terpilih bersekolah di Jooshin sejak lahir.

Namun di balik kemegahan gedung dan juga sarana sekolah, ternyata banyak skandal yang ditutupi sehingga tidak menjadi aib bagi Jooshin, dan juga bagi yang lain. Skandal udah menjadi rutinitas dan duit tutup mulut adalah keharusan. Penasaran bersama skandal apa saja yang terjadi di sekolah Jooshin?

1. Pesta bersama Miras

Mengonsumsi minuman beralkohol sebenarnya diizinkan di Korea Selatan. Namun terdapat batasan usia untuk mengonsumsinya. Yaitu berusia 19 th. per tanggal 1 Januari berdasarkan usia Korea Selatan. Biasanya usia selanjutnya terjadi ketika siswa sekolah menengah menghadapi kelulusan sekolah. Sedangkan di sekolah Jooshin udah beberapa kali menggelar pesta, mereka bahkan mengfungsikan miras untuk pesta. Tapi selalu saja perihal ini menjadi suatu hal yang biasa bagi anak-anak sekolah Jooshin.

2. Hubungan Seks Remaja

Hubungan seks remaja bahkan ditunjukkan oleh pemeran utama didalam serial ini. Kim Ri An (Kim Jae Won) dan Jung Jae Yi (Roh Jeong Eui) merupakan sepasang kekasih di masa lalu. Mereka secara bebas mengutarakan perasaan cintanya seharusnya orang dewasa. Bahkan Jung Jae Yi terhadap akhirnya didapati hamil berasal dari interaksi seks tersebut.

3. Hubungan antara Siswa dan Guru

Tidak cuma itu, bahkan Lee Woo Jin (Lee Won Jung) lakukan interaksi terlarang bersama seorang guru muda. Melakukan interaksi seks udah menjadi rutinitas sehari-hari bagi mereka. Pada akhirnya interaksi keduanya berakhir, namun tidak tersedia keadilan atas interaksi dua orang bersama status sosial yang berbeda. Guru muda selanjutnya terhadap akirnya dikeluarkan berasal dari sekolah bersama terima ancaman slot gacor depo 10k untuk tutup mulut.

4. Penggunaan dan Perdagangan Narkoba di Sekolah

Beberapa siswa diketahui lakukan perdagangan narkoba di sekolah. Meskipun awalannya sempat disangkal namun didalam sebuah adegan Kim Ri An membenarkan perihal selanjutnya bahwa tersedia anak-anak yang mengfungsikan narkoba namun dia tidak ikut-ikutan menggunakannya.

5. Perundungan yang Berujung terhadap Kematian

Datangnya Kang Ha (Lee Chae Min) didalam sekolah Jooshin sebenarnya adalah gara-gara ia idamkan balas dendam. Kembarannya meninggal gara-gara dirundung pas bersekolah di Jooshin. Karena terima perundungan selanjutnya ia berlari terlihat sekolah dan membuat dirinya terlibat kecelakaan yang berujung terhadap kematian. Namun atas perihal ini cuma terungkap penyebab kemamtiannya adalah gara-gara kecelakaan.

Secara tidak segera serial ‘Hierarchy’ membawa kisah gelap berasal dari sebuah sekolah elit. Saat dipercaya bahwa orang-orang terdidik punya moral yang lebih baik, namun ternyata justru di luar dugaan. Kemewahan yang dimiliki ternyata tidak menjadikan mereka manusia yang lebih baik.

Film Indonesia memiliki sejarah yang panjang dan penuh warna. Dalam rangka menyambut perayaan Hari Film Nasional yang akan tiba pada tanggal 30 Maret, mari kita melaksanakan perjalanan singkat kembali ke masa lalu dan menjelajahi sejarah film Indonesia 1900-1950.

Inilah cerita menarik tentang bagaimana perfilman Indonesia tumbuh dan berkembang dari sebelum tahun 1900 sampai tahun 1950.

Sebelum 1900: Berawal dari Seni Pertunjukan

Sebelum film menjadi medium hiburan utama, masyarakat Indonesia menghibur diri dengan jarsessions.com pertunjukan panggung. Pertunjukan hal yang demikian dikenal dengan sebutan “Toneel Melajoe” atau, setelahnya, “Komedi Stamboel.” Banyak dari cerita-cerita ini berlatar belakang Istanbul yang menjadi populer di kalangan penonton.

1900: Pemutaran Film Pertama

Pada tahun 1900, hanya lima tahun setelah media film dipersembahkan di Prancis oleh Lumiere Bersaudara, Indonesia menyaksikan pemutaran film pertama. Pemutaran ini terjadi di Batavia (kini Jakarta). Film yang diputar adalah dokumenter perjalanan Ratu dan Raja Belanda di Den Haag.

1903: Kemunculan Bioskop Pertama

Tiga tahun kemudian, rumah seorang pengusaha diubah menjadi bioskop pertama di Indonesia yang diberi nama “The Royal Bioscoope.” Film-film cerita mulai diimpor dari Amerika Serikat beberapa tahun setelahnya.

1926: Coba-Coba Bikin Film

Tahun 1926, Indonesia alhasil menjadikan film pertamanya. Sutradara Belanda bernama L. Heuveldorp menjadikan film berjudul “Loetoeng Kasaroeng.” Film ini diproduksi oleh perusahaan “Java Film Company” dan diputar perdana di Bandung.

1926-1942: Ramai-Ramai Produksi Film

Sesudah kesuksesan “Loetoeng Kasaroeng,” beraneka produser datang dan mendirikan perusahaan film di Indonesia. Di antaranya adalah Nelson Wong, seorang produser film Tiongkok yang mendirikan “Wong Brothers,” serta dua adiknya, Joshua & Otniel Wong, yang mendirikan “Halimoen Films.”

1931: Sineas Tionghoa Indonesia

Hampir 20 tahun sebelum Usmar Ismail menjadikan film “Darah dan Doa,” seorang sineas Tionghoa Indonesia bernama The Teng Chun menjadikan film “Boenga Roos dari Tjikembang,” yang mengisahkan kehidupan dua generasi etnis Tionghoa di Hindia Belanda.

1937: Film Jelas Boelan

Tahun 1937 menjadi momen penting dalam sejarah perfilman Indonesia. Sutradara kelahiran Belanda, Albert Balink, menjadikan film “Jelas Boelan,” yang berhasil secara komersial. Sejarawan Misbach Yusa Biran menyebut film ini sebagai titik tolak perkembangan perfilman Indonesia.

1942-1945: Film Propaganda Jepang

Selama pendudukan Jepang di Hindia Belanda, film dipakai sebagai alat propaganda. Ini menyebabkan penurunan produksi film lokal. Padahal demikian, beberapa penggiat seni, termasuk Usmar Ismail, mendirikan klasifikasi-klasifikasi sandiwara.

Film ‘All Quiet on the Western Front’ ini merupakan film perang Netflix yang berhasil masuk di nominasi terbaik Oscar 2023 lalu. Film ini punyai latar belakang Perang Dunia I yang menceritakan sosok pria berusia 17 tahun, Paul Bäumer yang jadi sukarelawan Jerman di front barat selama Perang Dunia I.

Tentu, film yang dirilis pada th. 2022 ini termasuk diangkat berasal dari sebuah novel fiksi yang diterbit pada th. 1929 silam. Walaupun fiksi, tetapi ternyata kisah dan alurnya disita berdasarkan kisah nyata yang dialami oleh para pejuang Jerman pada Perang Dunia I. Alur cerita dalam film ‘All Quiet on the Western Front’ ini punyai sisi menegangkan hingga mengharukan.

Bagaimana tidak, ini menceritakan sosok Paul Baumer dan kawan-kawannya yang senang jadi sukarelawan perang dunia I antara Jerman dan Perancis. Meskipun usianya tetap belasan tahun, tetapi ternyata banyak sekali remaja pria yang mengikuti relawan perang ini.

Tujuan mereka mengikutinya adalah mereka menginginkan tunjukkan bahwa mereka terlalu mampu survive, seperti retorika mainstream yang mereka dengar “Demi kaisar, demi Tuhan, demi tanah air. Setiap slotgacor keraguan dan kebimbangan adalah pengkhianatan pada tanah air.”

Karena slogan tersebutlah yang berhasil memberi stimulasi dan tingkatkan rasa nasionalisme seluruh rakyat Jerman. Mereka menginginkan tunjukkan bahwa cara jadi relawan perang merupakan tindakan mengejar kebanggaan sebagai sebuah bangsa yang besar.

Namun, apa yang dipikirkan oleh Baumer dan kawan-kawannya salah, mereka justru dikirim ke daerah di mana nyawa jadi taruhannya. Hingga membawa dampak satu per satu teman Paul Baumer tewas sebab serangan. Tentu, ini membawa dampak Paul Baumer semakin terpukul, mengingat ia termasuk harus tetap bertahan hidup di tengah perang yang berkecamuk. Hingga pada suatu hari, Paul harus melawan seorang musuh dalam kubangan. Karena demi bertahan hidup, senang tidak senang ia harus membunuh tentara musuh tersebut.

Paul pun pada akhirnya menusuk hingga membawa dampak tentara Perancis selanjutnya tewas. Ini semakin memperburuk keadaan Paul setelah ia lihat sebuah foto keluarga yang dibawa oleh tentara Perancis itu. Karena keadaan perang semakin menggila, gencatan senjata antara Jerman dan Perancis pun pada akhirnya disepakati pada bulan 11 tanggal 11 di jam 11.00.

Tapi, tidak demikianlah sebelum saat jam 11 Penguasa Jerman menghendaki seluruh prajurit yang tersisa untuk menyerbu garis pertahanan lawan. Dengan mengatakan ‘Prajurit yang menolak berperang untuk terakhir kalinya, bakal ditembak mati’. Paul dan seluruh prajurit yang tersisa pada akhirnya menentukan untuk maju ke front barat untuk perang terakhir kalinya sebelum saat gencatan senjata. Pertempuran berjalan sengit lebih kurang 15 menit sebelum saat jam 11 dan gencatan senjata dilakukan.

Korban jiwa tergeletak di lebih kurang parit. Paul yang mengejar musuhnya hingga di bunker 2, pada akhirnya harus meregang nyawa lebih dari satu menit sebelum saat gencatan senjata dimulai. Film perang ‘All Quiet on the Western Front’ ini jadi film yang terlalu menguras emosi penonton. Alur, efek, dan audionya terlalu tahu dan baik. Tak heran kalau film ini berhasil masuk ke dalam nominasi bergengsi, Piala Oscar th. 2023 lalu. Jadi, sudahkah kamu menonton film ini?

Berkat pandemi, masyarakat Indonesia jadi kian terbiasa melaksanakan kesibukan dari rumah. Malah, untuk urusan menonton film bahkan banyak yang beralih ke platform streaming daripada pergi ke bioskop. Meski sekarang bioskop kembali dibuka untuk biasa, melainkan antusiasme menonton film melewati layanan streaming masih amat tinggi.

Bermacam-macam alternatif tontonan yang ada di aplikasi streaming membuat banyak orang rela berlangganan demi menonton film kesukaan. Anda bisa lakukan streaming film kesayangan melewati aplikasi Iflix yang menyediakan bermacam ragam film terbaik dari genre yang berbeda-beda. Anda yang bosan memperhatikan film genre romance juga bisa mencoba delapan genre film berikut ini.

1. Genre Horor
Anda yang tak takut dengan tantangan mungkin bisa mencoba lihat film bergenre horror. Banyaknya jumpscare di dalam film Horor memang jadi tantangan tersendiri ketika merasakan film genre ini.
Kecuali jumpscare, salah satu hal yang menarik di dalam film horor merupakan teka-teki yang susah untuk diduga-duga. Kecuali itu, karakter dan plot dalam film horor lazimnya lumayan misterius. Membuat penonton kian penasaran.

Agar menerima pengalaman menonton film horor, Anda bisa sambungkan streaming film dengan mengaplikasikan audio sound system. Sediakan pula snack untuk sahabat menonton.

2. Genre Action
Banyak orang suka film action sebab keseruan plot dan adegan pertarungan di dalamnya. Film action lazimnya mempunyai dua karakter utama, merupakan sbobet 88 penjahat dan pahlawan. Lazimnya plot yang ditawarkan bahkan lumayan berat, entah problem politik atau mafia.

Sebagian besar film action menampilkan adegan berdarah-darah sehingga lebih layak ditonton oleh kalangan usia 21 tahun ke atas. Bagi buah hati-buah hati yang berkeinginan menonton film action, sebaiknya menerima pengawasan lantas dari orang tua.

3. Genre Komedi
Anda bosan menonton film drama yang kebanyakan mengandung bawang? Mungkin bisa pertimbangkan menonton film komedi. Alur yang ringan dalam sebuah film komedi membuat penonton gampang tertawa. Tak cuma itu, alur komedi sendiri tak berat sehingga bisa ditonton oleh semua kalangan usia, lho.
Film komedi lazimnya diperankan oleh pelawak yang memang sudah terkenal malang melintang di bidangnya. Bagi Anda yang sedang berkeinginan melepas stress, mungkin bisa dipertimbangkan menonton film genre komedi.

4. Genre Petualangan
Film genre petualangan menyajikan pengalaman berpetualang yang tak kalah mengasyikan. Kala, sutradara menghasilkan ‘dunia’ tersendiri dalam film petualangan. Film petualangan mempunyai plot yang naik turun. Kebanyakan film petualangan juga diselingi dengan adegan pertarungan antar penjahat dan musuh.
Bedanya dengan film action, film genre petualangan lebih menitikberatkan pada kisah tokoh utama mengatasi petualangannya mengatasi problem. Adegan action cuma jadi bumbu pemanis dan bukan jadi scene utama.

5. Genre Animasi
Film animasi menawarkan cerita yang simpel dan imajinatif mengaplikasikan gambar 2D atau 3D. Keunikan inilah yang membuat film animasi terasa ‘
eye catching
’ ketika diperhatikan. Film genre animasi bahkan menyediakan banyak sekali karakter unik. Misalkan saja gajah mata satu atau monster berbulu dengan kaki kecil. Tentunya karakter seperti ini tak akan Anda temui di dunia kongkrit.
Film animasi juga amat layak ditonton oleh semua usia, membuat Anda yang orang tua tak perlu was-was mengawasi si kecil.

6. Genre Musikal
Film bergenre musikal menyuguhkan cerita menarik dengan banyaknya adegan berdansa dan juga bernyanyi. Meski banyak faktor drama yang dibangun, melainkan film ini tetap memasukkan adegan bernyanyi yang mendominasi 70 persen adegan.

Anda yang suka film sekalian tertarik dengan tarian dan musik bisa pertimbangkan menonton film musikal. Dijamin tak bosan sebab sepanjang waktu Anda akan disuguhkan tarian dan nyanyian super menarik.

Ketika ini, hampir segala film yang beredar sudah dilengkapi dengan warna pekat dan bunyi imersif untuk memberikan ilustrasi pas dari setiap kejadian. Sejarah film berwarna ini tidak terjadi secara instan, namun via sejarah panjang inovasi dan terobosan teknologi. Film berwarna modern pertama, ‘On with the Show!’, yang dirilis pada tahun 1929, menandai tonggak sejarah film dunia yang penting dan perlu disimak.

Film ini bukan cuma merevolusi sistem penonton merasakan hiburan visual, namun juga memicu perkembangan cepat dalam teknologi di bermacam bidang. Sejarah film berwarna ini sukses mendukung para pembuat film untuk terus bereksperimen dengan teknik dan teknologi baru, yang pada walhasil memperkaya pengalaman sinematik bagi penonton. Satellite kali ini kan membahas film On with the Show! dan apa saja imbasnya bagi perkembangan teknologi sampai dikala ini! Yuk simak tulisan dibawah sampai habis!

Lahirnya Film Berwarna Bersuara Pertama: On with the Show!

Pada tanggal 28 Mei 1929, sejarah film berwarna mencapai tonggak penting dengan winetourskc.com debut ‘On with the Show!’ di teater New York City. Karya garapan Warner Brothers ini menjadi betul-betul istimewa karena dua alasan yaitu menjadi film pertama yang seluruhnya berwarna dan film bicara berwarna pertama. Kreatif yang disampaikan oleh film ini merubah sistem penonton merasakan film dan memicu perkembangan cepat dalam teknologi perfilman.

Sebelum sejarah film dunia ‘On with the Show!’, film berwarna cuma menampilkan beberapa adegan singkat, meskipun film bersuara masih hitam putih. Penggabungan dua inovasi besar ini oleh ‘On with the Show!’ menghadirkan pengalaman menonton yang benar-benar revolusioner, menggabungkan visual berwarna dengan bunyi yang sinkron.

Film ini mengaplikasikan sistem Technicolor dua warna, yang merekam cahaya merah dan hijau secara terpisah. Hasil rekaman ini kemudian digabungkan untuk menghasilkan gambar berwarna yang meskipun belum secanggih teknologi modern, namun sudah betul-betul mengesankan untuk zamannya.

Pengaplikasian sistem Technicolor dua warna dalam ‘On with the Show!’ menjadi langkah permulaan menuju penyempurnaan teknologi warna dalam perfilman. Kesuksesan film ini memicu lomba di antara sanggar-sanggar film untuk memaksimalkan teknologi film berwarna yang lebih baik dan lebih canggih. Technicolor sendiri terus disempurnakan, dengan walhasil menjadi standar baru dalam industri perfilman, menggantikan dominasi film hitam putih.

Lebih dari sekadar tontonan menarik, ‘On with the Show!’ mendefinisikan ulang bagaimana film disampaikan kepada penonton. Gabungan bunyi dan warna dalam film ini menghasilkan pengalaman menonton yang lebih imersif dan memukau. Penonton tidak cuma mendengar dialog dan efek bunyi, namun juga memandang adegan-adegan yang hidup dengan warna-warna yang lebih kaya dan realistis. Dampak film On with the Show! ini tidak cuma terasa pada masa itu, namun juga meninggalkan jejak abadi dalam sejarah perfilman, mendukung inovasi dan kreativitas di industri hiburan sampai dikala ini.

Studi film selalu berfokus pada laki-laki karena laki-laki telah menguasai beberapa besar aspek film, sejak menjadi bisnis yang menguntungkan di AS pada awal-awal era bioskop.

Memandang hasil jajak pendapat bioskop dunia BBC Culture, ada satu faktor paling mengagetkan.

Sebanyak 209 kritikus mengirim 10 besar film berbahasa asing versi mereka. 94 di antara mereka adalah perempuan, namun hanya ada empat sutradara perempuan di pucuk pimpinan di 100 besar: Chantal Akerman (Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Brussels), Claire Denis (Beau Travail), Agnès Varda (Cleo from 5 to 7), dan Katia Lund (sutradara dari City of God).

Sementara itu, ada lebih banyak film di daftar 100 besar yang disutradarai oleh pria bernama Jean – tujuh film – daripada jumlah film yang disutradarai oleh wanita.

Hasil yang mengganggu ini memposisikan diskusi seputar kelangkaan pembuat film perempuan dalam konteks yang lebih luas: dengan makin sedikitnya perempuan yang menjadi sutradara film, perempuan berisiko dikeluarkan dari sejarah perfilman.

akta bahwa demikian itu sedikit sutradara perempuan yang berhasil mencapai puncak jajak pendapat tak mengagetkan saya,\\\” kata Gabrielle Kelly, Screenwriting Faculty di AFI, dan penulis dan editor Celluloid Ceiling: Women Film Directors Breaking Through.

Studi film selalu berfokus pada laki-laki karena laki-laki telah menguasai beberapa besar aspek film, sejak itu menjadi bisnis yang menguntungkan di AS pada awal-awal era bioskop.”

Ini permasalahan volume,” kata produser Deborah Calla, Ketua Komite Keragaman dari Persatuan Produser Amerika, dan penasehat Institut Geena Davis.

Ada lebih sedikit film yang disutradarai oleh perempuan, jadi ada lebih sedikit film yang disutradarai oleh perempuan yang memenangkan penghargaan atau dipilih oleh festival. Para sutradara perempuan hasilnya memiliki jejak yang lebih kecil. ”

Perempuan tak kelihatan
Pandangan ini didorong oleh angka yang solid dari beberapa penelitian.

Laporan 2017 oleh Pusat Studi Perempuan di TV & Film menunjukkan bahwa 23 festival utama dalam jangka waktu 2016-2017 menyaring rata-rata enam film layar lebar yang disutradarai oleh perempuan, lebih sedikit dibanding rata-rata 18 film yang disutradarai oleh laki-laki.

Pada jangka waktu yang sama, dalam festival AS, rata-rata ada 13 film dokumenter yang disutradarai oleh pria, sementara tujuh film yang disutradarai oleh wanita.

Kelangkaan menyebabkan mereka tak kelihatan, dan itu menyebabkan lebih banyak kelangkaan – dan dengan demikian sejarah sinema wajib ditulis dan diajari dengan sedikit atau tanpa perempuan di dalamnya.

Pada hasilnya, apa yang Anda miliki adalah kumpulan film yang memenuhi persyaratan untuk kesuksesan fandom dan finansial dan yang tak termasuk film-film yang disutradarai oleh perempuan,” kata Heidi Honeycutt, Kepala Bagian Nightfall, LA Film Festival.

Sebab itu, ada lebih banyak film yang disutradarai oleh pria yang mendapatkan pengakuan di segala dunia.\\\”

Mungkin tak ada banyak film oleh sutradara-sutradara perempuan di posisi 100 besar, namun pandangan sekilas pada kertas bunyi para kritikus menyuarakan banyak film hebat lainnya yang wajib mendapatkan perhatian lebih: La Ciénaga (2002) karya Lucrecia Martel yang memotret Argentina yang bermotivasi dari borjuasi Amerika Latin.

Kemudian film Daisies (1966) karya Vera Chytilová, sebuah ode feminis Cekoslowakia untuk tenaga perempuan muda, yang dilarang di negaranya sendiri; animasi Persepolis (2007) karya Marjane Satrapi (dan Vincent Paronnaud), yang rekonstruksi masa kecilnya di Teheran dalam masa perubahan besar. Dan lebih banyak lagi.

Siapa yang tahu berapa banyak dari mereka akan berada di daftar seperti ini dalam satu atau dua dekade?

Memang, dekade pertama bioskop dihuni oleh perempuan. Pada akhir abad ke-19 Prancis, Alice Guy-Blaché menjadi tak hanya sutradara perempuan pertama , namun juga sutradara film naratif pertama.

Ia akan tetap menjadi satu-satunya sutradara perempuan di dunia sampai awal abad ke-20, saat puluhan wanita mengambil inovasi baru dengan penuh gairah: di AS ada Lois Weber, Mabel Normand, Taman Ida May, dan Ida Lupino), sementara di Eropa ada Louise Kolm-Fleck, Kotak Muriel, Germaine Dulac, Marie Louise Droop, Elvira Notari, dan Olga Preobrazhenskaia).

Kecuali itu, di Amerika Latin ada Carmen Santos, Gilda de Abreu, Mimi Derba, Adriana dan Dolores Herlers, Candida Beltrán Rendón, Gabriela von Bussenius Vega.

Tapi, seiring berkembangnya bioskop dari hal-hal baru ke bisnis perfilman, perempuan didorong keluar dari studio.

Kecuali aktris,” kata Honeycutt, “perempuan dihalangi dari peran aktif dalam pembuatan film sampai tahun 1960-an mengguncang pelbagai hal melalui pembongkaran metode studio, penciptaan jalur baru distribusi film, efek berkurangnya Kode Hays, dan hak-hak sipil dan gerakan hak-hak perempuan.”

Sebelum itu, tak ada perempuan yang menasehati apa bahkan sejak tahun 1920-an. Tapi, secara lazim, perempuan tak lazim berada di banyak industri roulette online yang makmur dan bergaji tinggi. Mereka juga dihalau dari, Anda tahu, menjadi astronot atau spesialis bedah. \\\”

Bahkan perempuan yang berhasil menerobos pada paruh kedua abad ke-20 datang melawan rintangan-rintangan monumental: pendanaan, sebagai awal.

Apabila seorang sutradara berhasil mengumpulkan pembiayaan untuk satu film, itu umumnya hanya bisa dia peroleh,” kata Calla.

Ada sejumlah statistik yang mendorong hal itu – kebanyakan wanita yang menasehati satu film tak menasehati yang kedua, atau yang ketiga. Sangat sulit bagi seorang sutradara perempuan untuk mewujudkan karya. \\\”

Salah satu statistik semacam itu, menurut sebuah penelitian dari Universitas Southern California, 80 persen sutradara perempuan hanya membikin satu film pada jangka waktu 2007 sampai 2016, sementara 54,8 persen sutradarar laki-laki stop di hanya satu film selama jangka waktu yang sama.

Tapi bias ini tak khusus untuk film yang tak berbahasa Inggris. Berdasarkan laporan yang ditampilkan di Celluloid Ceiling, sesungguhnya lebih gampang bagi seorang sutradara wanita untuk membikin filmnya di Iran daripada di Amerika Serikat.

AS memiliki industri seni yang beberapa besar diprivatisasi yang tertutup bagi kebanyakan orang,” kata Honeycutt.

Di beberapa besar negara-negara dunia lainnya, ada hibah film dan seni yang disponsori pemerintah yang memberdayakan warga untuk membikin film tanpa penghambat gerbang korporasi. Perempuan memiliki peluang berbeda di negara-negara yang tak mereka miliki di Amerika Serikat. ”

Ada jalan panjang di depan, namun hal-hal mulai membaik untuk pembuat film perempuan.

Dalam pengevaluasiannya seputar film Cléo from 5 to 7 karya Agnes Varda, kritikus film Roger Ebert menutlis:

Varda kadang-kadang disebut sebagai ibu baptis dari genre French New Wave. Aku telah bersalah atas hal itu. Tak ada yang lebih tak adil. Varda adalah jiwanya, dan hanya fakta bahwa dia adalah seorang perempuan, saya takut, mencegahnya secara rutin termasuk dengan Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer dan dalam hal ini suaminya Jacques Demy.”

Tapi itu berubah. Dalam dekade terakhir, Varda telah menerima banyak penghargaan. Pada 2017, dia diberi penghargaana kehormatan dari Academy Award, membuatnya sebagai sutradara perempuan pertama yang dipuji oleh Oscar dengan metode ini. Dan Cléo from 5 to 7 berada di nomor 44 di daftar BBC Culture.

“Edward Scissorhands” adalah film fantasi romantis yang dirilis pada tahun 1990, disutradarai oleh Tim Burton dan dibintangi oleh Johnny Depp sebagai Edward, serta Winona Ryder sebagai Kim. Film ini bercerita tentang seorang pria buatan bernama Edward yang memiliki gunting di tangannya dan bagaimana dia berusaha menyesuaikan diri dengan masyarakat.

Sinopsis

1. Awal Cerita

Cerita dimulai dengan seorang wanita tua yang menceritakan sebuah dongeng kepada cucunya tentang seorang pria bernama Edward, yang tinggal sendirian di sebuah kastil di atas bukit dekat pinggiran kota. Edward adalah makhluk buatan yang diciptakan oleh seorang ilmuwan tua (diperankan oleh Vincent Price). Meskipun ilmuwan tersebut berhasil menciptakan Edward dengan hati dan pikiran yang baik, dia meninggal sebelum sempat menggantikan tangan gunting Edward dengan tangan manusia.

Karena ditinggalkan dalam keadaan belum selesai, Edward memiliki tangan berupa gunting yang besar, sehingga dia tidak bisa melakukan hal-hal normal seperti menyentuh orang tanpa melukai mereka. Setelah kematian penciptanya, Edward tinggal sendirian di kastil itu, sampai seorang penjual kosmetik bernama Peg Boggs (diperankan oleh Dianne Wiest) menemukan Edward.

2. Edward Ditemukan oleh Peg

Suatu hari, Peg, yang sedang berkeliling menjual kosmetik dari pintu ke pintu di lingkungan suburban, menemukan kastil Edward yang terpencil. Peg, merasa kasihan pada Edward yang hidup sendirian, memutuskan untuk membawanya pulang dan memperkenalkannya kepada keluarganya. Peg tinggal bersama suaminya, Bill, dan dua anaknya, salah satunya adalah Kim Boggs (diperankan oleh Winona Ryder).

Edward yang polos dan canggung mulai tinggal bersama keluarga Peg, meskipun dia tampak tidak sesuai dengan masyarakat suburban yang penuh dengan rutinitas dan kesempurnaan.

3. Edward Menjadi Populer

Meskipun pada awalnya Edward dianggap aneh oleh para tetangga, dia dengan cepat menarik perhatian mereka berkat bakatnya dalam memotong rambut dan memangkas tanaman dengan gunting di tangannya. Edward mulai menciptakan patung-patung tanaman yang artistik di seluruh lingkungan dan memberikan potongan rambut yang unik bagi para tetangga.

Sifatnya yang lembut dan talenta artistiknya membuat Edward semakin populer di kalangan warga, dan dia bahkan membuka salon dadakan di lingkungan tersebut. Namun, di balik ketenarannya yang cepat, Edward juga mengalami kesulitan beradaptasi dengan norma-norma sosial. Tindakannya yang polos kadang disalahpahami.

4. Hubungan dengan Kim dan Konflik

Edward mulai jatuh cinta pada Kim, putri Peg, meskipun Kim pada awalnya takut dan tidak terlalu peduli padanya. Kim memiliki pacar bernama Jim (diperankan oleh Anthony Michael Hall), seorang pemuda kasar yang memandang Edward sebagai ancaman. Jim tidak menyukai Edward dan berusaha memanipulasinya untuk melakukan hal-hal yang berbahaya, seperti mencuri dari rumah orang tuanya sendiri.

Ketika Edward akhirnya menyadari bahwa dia diperalat oleh Jim, dia menolak untuk melanjutkan tindakan kriminal tersebut. Hal ini menimbulkan konflik antara Edward dan Jim, sementara masyarakat mulai merasa curiga dan cemas terhadap Edward, terutama setelah serangkaian insiden yang tidak disengaja.

Salah satu insiden besar terjadi ketika Edward tanpa sengaja melukai Kim saat mencoba menolongnya dari bahaya. Meskipun Edward tidak bermaksud jahat, Jim dan beberapa warga mulai menyebarkan cerita buruk tentang Edward, menuduhnya sebagai ancaman bagi masyarakat.

5. Klimaks dan Akhir Cerita

Ketegangan mencapai puncaknya ketika Jim dan warga setempat mulai mengejar Edward, yang dianggap berbahaya. Kim, yang akhirnya jatuh cinta pada Edward dan menyadari bahwa dia adalah makhluk yang baik, berusaha melindunginya dari Jim. Dalam konfrontasi terakhir, Jim menyerang Edward di kastil tempat Edward tinggal.

Edward, yang selama ini tidak pernah melakukan kekerasan, akhirnya terpaksa membela diri dalam pertarungan melawan Jim. Dalam pertarungan tersebut, Jim terbunuh. Setelah kejadian ini, Kim mengetahui bahwa Edward tidak akan pernah bisa diterima oleh masyarakat yang normal karena penampilannya yang aneh dan tangannya yang berbahaya.

Di akhir cerita, Kim berpura-pura kepada warga bahwa Edward dan Jim telah mati, sehingga warga tidak akan mencarinya lagi. Kim kemudian kembali ke rumah, sementara Edward kembali hidup sendirian di kastilnya, menciptakan patung-patung es yang indah. Lingkungan di sekitar permainan Mesin bisa menjadi energik dan semarak, menciakan suasana yang menyenangkan dan mengasyikkan bagi para pemain dan mereka yang menonton. Staf Agen Baccarat Online Kasino Resmi Terpercaya, yang meliputi pit boss, dealer, dan tuan rumah, merupakan bagian penting dari keseluruhan suasana Agen Baccarat Online Kasino Resmi Terpercaya. Dealer memainkan casino online peran penting dalam memandu pemain selama permainan, memastikan permainan yang adil, dan menjaga keseruan di Mesin.

Cerita berakhir dengan wanita tua yang menceritakan kisah ini kepada cucunya. Wanita itu adalah Kim yang sudah tua, yang mengungkapkan bahwa dia tidak pernah melihat Edward lagi setelah kejadian tersebut, tetapi dia yakin Edward masih hidup di kastil, menciptakan patung-patung es yang menyebabkan turunnya salju di kota mereka, sesuatu yang tidak pernah terjadi sebelumnya.

Tema dan Pesan

“Edward Scissorhands” adalah film tentang perbedaan, penerimaan, dan cinta yang tak terbalas. Edward, yang mewakili sosok yang tidak sempurna secara fisik, diperlakukan dengan kekaguman pada awalnya, tetapi kemudian ditolak oleh masyarakat yang tidak bisa menerima sesuatu yang berbeda. Film ini juga mengeksplorasi sifat manusia yang penuh prasangka dan takut terhadap yang tidak biasa.

Melalui gaya visual gotik khas Tim Burton, film ini memadukan elemen fantasi gelap dan cerita yang mengharukan tentang kesepian, cinta, dan keinginan untuk diterima. Johnny Depp memberikan penampilan ikonik sebagai Edward yang pendiam dan sensitif, membuat film ini menjadi salah satu karya paling berkesan dalam kariernya.

“Pee Mak” adalah film komedi horor Thailand yang dirilis pada tahun 2013, disutradarai oleh Banjong Pisanthanakun. Film ini merupakan adaptasi dari legenda hantu terkenal Thailand, yaitu Mae Nak Phra Khanong, namun dengan sentuhan komedi dan persahabatan. Berikut adalah sinopsis film “Pee Mak” dari awal hingga akhir:

Awal Cerita

Film ini berlatar belakang zaman perang di Thailand. Mak (Mario Maurer) adalah seorang pria yang dipanggil untuk ikut berperang, meninggalkan istrinya yang sedang hamil, Nak (Davika Hoorne), di desa mereka, Phra Khanong. Selama masa perang, Mak berteman akrab dengan empat prajurit yang kocak: Ter, Puak, Shin, dan Aey. Mereka berjanji akan saling mendukung, dan setelah perang berakhir, Mak mengajak keempat temannya untuk tinggal bersamanya di desa.

Setelah perang selesai, Mak dan keempat temannya kembali ke desanya. Mak sangat senang karena akhirnya bisa berkumpul kembali dengan istrinya, Nak, yang sekarang telah melahirkan anak laki-laki mereka. Mak memperkenalkan istri dan bayinya kepada teman-temannya, dan mereka tinggal bersama di rumah Mak.

Keanehan di Desa

Sesampainya di desa, keempat teman Mak mulai merasakan ada sesuatu yang aneh dengan lingkungan sekitar. Warga desa tampak takut untuk berbicara dengan Mak dan menghindari rumahnya. Warga juga menyebarkan rumor bahwa Nak sebenarnya sudah mati saat melahirkan, dan sekarang dia menjadi hantu yang menghantui desa.

Teman-teman Mak, yang awalnya tidak percaya pada cerita tersebut, mulai mengalami kejadian-kejadian aneh dan menakutkan. Mereka mulai curiga bahwa Nak memang sudah meninggal dan kini menjadi hantu, namun Mak tidak menyadarinya. Keempat sahabat ini mencoba memberitahu Mak tentang kecurigaan mereka, tetapi Mak tetap tidak percaya dan mencintai Nak seperti biasa.

Mencari Kebenaran

Teman-teman Mak berusaha mencari bukti bahwa Nak adalah hantu. Mereka mencoba menggali informasi dari warga desa dan menyelidiki kejadian-kejadian misterius yang terjadi di sekitar mereka. Di tengah ketakutan dan kecemasan, komedi terus muncul dari interaksi kocak antara keempat sahabat ini saat mereka berusaha mengungkap kebenaran.

Sementara itu, Nak juga menunjukkan kasih sayang dan perhatian besar kepada Mak, meskipun ia tampaknya menyadari bahwa teman-teman Mak mulai curiga terhadapnya. Ketegangan dan rasa penasaran memuncak ketika keempat teman Mak semakin yakin bahwa Nak adalah hantu dan berencana untuk membawa Mak pergi dari rumahnya.

Pengungkapan Kebenaran

Pada puncak cerita, terungkap bahwa Nak memang benar-benar hantu. Ia telah meninggal saat melahirkan anaknya, namun cintanya yang mendalam kepada Mak membuat rohnya tetap tinggal di dunia untuk bersama suaminya. Nak sendiri sadar bahwa Mak mungkin akan meninggalkannya jika mengetahui kebenarannya, tapi ia tidak bisa pergi karena cintanya begitu kuat.

Ketika Mak akhirnya menyadari bahwa Nak adalah hantu, ia tidak melarikan diri seperti yang diharapkan. Sebaliknya, Mak dengan tenang menerima kenyataan tersebut. Ia mengakui bahwa ia sudah tahu Nak adalah hantu sejak lama, tetapi ia tetap mencintai Nak apa adanya, meskipun Nak sudah meninggal. Bagi Mak, Nak adalah satu-satunya orang yang selalu ada untuknya, baik hidup maupun mati.

Jangan percaya pada penyedia tepercaya yang menawarkan judul pemenang terbaik Untuk mengetahui cara memenangkan jackpot besar pada mesin Slot RajaZeus Gacor Terbaru Gampang Menang, kiat dan trik untuk memainkan permainan terbaik, kita harus melihat detail atau deskripsi yang disediakan oleh Slot RajaZeus Gacor Terbaru Gampang Menang Online atau platform permainan rajazeus.

Akhir Cerita

Pada akhirnya, meskipun teman-teman Mak ketakutan dan kaget dengan sikapnya, mereka menerima bahwa Mak dan Nak memiliki ikatan yang begitu kuat. Mak memutuskan untuk tetap bersama Nak, bahkan jika itu berarti hidup bersama hantu. Film ini diakhiri dengan komedi dan rasa haru ketika keempat sahabat Mak tetap berada di desa dan menerima Nak sebagai bagian dari kehidupan mereka, meskipun mereka masih merasa takut terhadapnya.

“Pee Mak” berhasil menyampaikan kisah horor legendaris dengan cara yang ringan dan menghibur, menggabungkan elemen horor dengan komedi dan persahabatan yang hangat. Film ini mengajarkan bahwa cinta sejati bisa melampaui batas antara hidup dan mati.